【线上讲座】教你如何成为一个伦敦人
发布于:2018-08-03 16:45  浏览:

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上图中间那个方形有很多玻璃窗的建筑就是皇家艺术学院。周边非常热闹,马路上有很多具有象征性的双层巴士和黑色出租车,建筑前面的草坪就是海德公园,RCA就坐在海德公园对面。在图片右方树荫的背后,隐约可以看到一所红色的房子,这个建筑就是Royal Albert Hall,皇家阿尔伯特音乐厅。

Royal Albert Hall,这个作为皇家艺术学院的礼堂,同时也是RCA每年毕业生举行毕业典礼的地方,是极高的荣誉,并且也是同学们花重金进入RCA的一个条件以及因素吧。

学校建筑本身不起眼,在二战时期被炸被夷为平地,之后一直改建并且保留到了现在。如果想要申请设计类专业,那么就会有非常多的专业在这栋楼里面。当代艺术实践隶属于纯艺术类别,学院就叫纯艺和人文学院,当然不在上图的那栋楼里。

 

RCA最早是在维多利亚时期由阿尔伯特王子和他的手下克尔爵士共同建立的,当时学校坐落在有名的维多利亚和阿尔伯特美术馆,最初只不过是美术馆其中一个教绘画和艺术的工作室,慢慢发展成了如今的学校,到今天为止已经180多年了。随着时间发展,学校不断扩建,现在这张图里面能看到的是巴特西校区,坐落在泰晤士河南岸。

左上角这栋建筑,基本上就是我们WU老师上课的地方。而右下角的这张图片是渲染的,设计师也是RCA毕业,这也算是为母校做出了贡献。

学校在2019年至2020年将会投入使用新教学楼,未来会有更多专业放在这栋楼里。如果想申报这所学校的学生可以计划一下,在未来两年后,学校将会迎来非常开阔的空间。

这里必须要说的是,RCA还有一个White City 新校区坐落在伦敦的北面。

在国内有很多我们听到的是大学和学院,但是在西方会比较复杂,大家经常听到的UAL就是University。像RCA只能称之为College,还有一些艺术院校本身是College,但它隶属于一个更大的大学。

在College类别以下分有不同的School,WU老师的专业就分在纯艺和人文School。再往下细分,会有不同的Department。除了当代艺术Department,同样类别的还有摄影、绘画。到最后就会有具体的Program和Pathword。前面提到的专业叫做Critical,Practice,是Pathway当中的一种。如果是学设计方向,就有不同的Program来设置。

课程安排

很多之前没有海外留学经验的留学生,到国外对于课程安排会有一个比较长的适应期。因为在国内外的课程安排上会稍有出入。

 

Lecture

翻译成中文就是讲座,由艺术家和学者来开办讲座,同时可能是一场讨论会,由艺术家和学者进行讨论,各自讲完议题,然后相互讨论。Lecture一般都没有强制性参加,本校学生都可以参加。很多中国的学生,认为这不是强制性的课程经常不去,就会觉得学校的课程安排不够充足,其实学校大量的资精力是花在Lecture上面的。Lecture有很多机会请到一些前沿的资深学者,甚至是诺贝尔奖获得者。

 

Seminar

基本上小班化模式,由专业老师或是来访艺术家学者组织讨论活动,大家可以就自己的项目,或者是艺术作品进行讨论。在国外上这样的课程非常讲究学生投入和参与度。学生的投入程度参与度会作为成绩和印象的重要考量。

 

Tutorial

这就涉及到个人导师,也就是Tutor。这在学校中是非常看重的,因为这是学生当面和Tutor建立紧密关系的过程,当学生进入学校一年Tutorial的课程安排需要自己去了解。一个学年总共可能就只有五到六次Tutorial,错过一次,学分就会少了相当大一部分。

 

Workshop

很多Workshop是开放的,大家进行简单培训以及安全措施的介绍,就可以直接参与。还有一些形式就是在短期内导师带领学生看电影或者做装置、改造空间,这些就需要学生自己报名,这一类不太会有教学的形式存在,大多数都是大家一起参与制作。任何跨专业跨学院跨校区都可以参与到不同的Workshop当中。

 

Crits

西方教育跟中国教育最大的不同之处就是Crits,由专业导师或者博士生带领大家组成。人数会有五到十人左右组成group,每个人会把整个group带到自己的工作室当中,给他们展示自己近期的作品。规则就是有十分钟的时间展示作品,除此以外不能说更多的东西。而大家有二十分钟的时间对你的作品进行批判讨论,此时作者都不能参与或者给出答案。十分钟结束以后,作品设计本人可以对大家的问题做出解答。这在设计和艺术类的学习当中是非常关键的,艺术设计很多是关于创新的,创新是非常难评判的。如果是一个老师甚至是你的Tutor告诉你建议。很难说好或者不好,更多的只能给你一些参考。

在Crits当中,大家对你的作品硬生生有二十分钟说出一些东西的时候,你可以直接从他们身上得到反馈,不只是一个人,可能是五个人甚至是十个人,他们来自不同的专业,甚至是跨学校、跨专业,他们的观点会非常不一样。

所以这相当于是一个在你作品真正完成前的一个讨论,等到大家离开学校或者当你的作品放到市场上或者展览当中,有多少人会真的这么认真的用二十分钟对你的作品说出什么,或者是带着批判的眼光去看待,所以Crits其实是非常难得的。

 

五个专业细分

RCA在纯艺学院下面分五个专业,绘画雕塑版画摄影和当代艺术专业。有很多艺术类院校在英国是不会细分专业的。因为本身有些学校既包含大学本科又包含研究生,研究生一般已经有比较具体的专业方向,并不会细分。

CSM的专业在本科分类的方式会比较特别,分成2d、3d、4d,比如printphoto就会被认为偏向于2d,装置就偏向于3d,拍影像或者是有一个时间上的持续的作品一般就称之为4d。

 

如图所示,基本上学设计和艺术的同学都绕不开BAUHAUS。他是很多当代学校艺术风格的建立,工艺设计、审美理念的建立。众所周知,BAUHAUS建立在一战到二战之间,但在二战时期就被希特勒关停。在某种意义上BAUHAUS是一个更社会主义共产平等民主的学院风格。希特勒是个学画画的二流画家,没有办法考上一所更好的学校,所以非常反对这种新的艺术教育形式。希特勒自己筹办了一个展览,把一些他认为肮脏的艺术放进了展览当中,有趣的是那个展览里面很多人在战后都成为了非常了不起的艺术家。

这跟教育体系有什么关系呢,中国很多的艺术院校最初创办都在民国,是在学习了西方教育体系和美术教育以后建立的。但是非常不巧,或者说非常凑巧的是,那些人接受的教育恰恰是在二次世界大战之前,而如今二战之后,他们恰恰抛弃了改进的部分,所以在中国传承更多的还是学徒制的教育形式,其实是非常陈旧的。

BAUHAUS也是如今每个学设计学艺术的学生们都会听到的名字。他影响着我们,可是在很多深处的东西仍然和我们的教育不同。

 

BAUHAUS

 

BAUHAUS是在非常短期的过程中建立的,为什么到今天还在影响西方教育体系,是因为这些人并没有简简单单的就这样死去,之后他一直反反复复的哺育了战后西方艺术的教育形式。那些流亡的艺术家,他们去了不同的地方蛰伏,去不同的学校教课,在这些过程当中不断反哺了已经存在了教育体系。

 

黑山学院

这里要介绍的黑山学院,是一个大名鼎鼎的学校,很多人在战乱的过程中逃亡到美国进入了这所学校,在之后也影响了美国的艺术文化。

 

 

不幸的是,黑山学院也因为太过于乌托邦式的教育理念,也许是创造的方式吧,很快就把资金花完了,老师学生都没有办法继续留下。

它不像是一个教学的空间而更像是某一种乌托邦式的生活空间,他们在那边种田烧菜烧饭互相扶持。

当黑山学院关门以后,这些人仍然活跃在艺术界甚至有些还做了老师,对于西方的教育体系有非常大的影响。

 

东西方差异

 

东西方差异究竟是如何造成的呢?

上图左排是中国的关键词,而右边是关于西方的关键词。

技巧与观念的差异。在中国教育方式关键的部分是自己的创造和理解。所以,中国的孩子,在技巧上比较出色,但缺乏了自身观念。在西方没有那么强调技巧,看似没有东西可学,实际上在学生老师和教学环境当中更多地是提倡发展自己的想法观念。

尤其读研究生的过程中,西方学生的想法跟观念已经发展到了不很成熟但也到比较具体的状况。当然也跟他们的学习心态不太一样,像RCA的学生,年轻的同学二十几岁,同样也有已经头发花白拄着拐杖的学生。

天地和生活,中国学生无论是做设计还是做艺术作品,经常会探讨关于人与自然的议题,这就是我们东方的一种审美哲学,最后通过艺术来体现,通过设计来体现,但是过程当中缺乏足够的观念。西方学生没有那么讲究技巧,他们探讨的时候更注重细节。

广大和专一,有时候我们会太过于广大关注,但其实更需要关注是一些细节而不用上升到一个更高的层面去探讨。

当然做设计做艺术离不开个人情感的问题,如果只是停留在个人情感的这个作品,别人无法理解,那就会落于自己的感受,这个时候呢,就需要做大量的理论研究以及探索。让个人情感能够变成一个通感而不只是凭空凭自己想象。

两排关键词

 

这两排关键词,和之前一样左边代表了中国,而右边代表的是西方。

自说自话,老话说不听老人言吃亏在眼前,到底是谁说老话,到底是从何说起?西方更讲究的是理性,他们会去探索问题的根本,在艺术设计中,是非常必要的。

解释、举例、引用,在雅思考试中中国孩子往往是作文最差。为什么呢?是因为作文写法中非常重要是你如何展开讨论话题。

 

三个关键词

提供三个关键词,因为设计艺术作品并没有是非对错跟好坏。如何辩证地去思考,在辩证的思考当中,就要提到非二元论,非零和博弈,事情不是非黑即白,需要多方位的去思考。

 

 

伦敦大学学院斯莱德美术学院

Slade School of Fine Art

右上方的这张图就是现在学校的样貌。左边这张是在当年1871年创校之初的照片。如果能申请到这所学校,你将在一个有着150多年历史的校园学习。学校是一个非常伦敦本土特色的,很多英国本土人都会申请这个学校。

学校对于艺术类的考量标准会比较高。因为是UCL旗下的学院,它有非常多的历史,有非常多像医院、博物馆、考古学、各类相关的机构,学校就坐落在市中心。

 

伦敦大学金史密斯学院

 

伦敦大学金史密斯学院

Goldsmiths, University of London

隶属于伦敦大学,学校大门非常古朴,右下角这个图片这栋楼是非常现代的。哪些英国当代艺术家有非常多来自于九十年代的Goldsmiths,他嗯可以说创造了九十年代英国当代艺术的风潮。

Goldsmiths学费相对也比较低,这是一个优势。Goldsmiths和RCA相比更接近本土化,更民主更朴实。Goldsmiths在观念上会更局限。在材料上也会更为的简单而大胆。

 

伦敦中央圣马丁学院

 

伦敦中央圣马丁学院

Central Saint Martins

学校内部的构造就像是一个非常敞亮的小屏幕。而外部是一个旧厂房改建的,霓虹灯下的喷水池也是非常阔气,这所学校发展非常迅速,他们的师资、设备、场地都是非常一流,服装设计的专业也是他们的强项。

 

成为一个伦敦人

 

如何成为一个伦敦人,更好的享受伦敦艺术氛围?

众所周知,伦敦这几年的物价飞涨。今天到伦敦。你并不会察觉这是一个非常英伦的城市,相比于英国的乡下,伦敦更像是一个国际化的都市,但是和纽约不同的是,这边非常多富有的中国人中东人在消费。

伦敦仍然是艺术爱好者挚爱的天堂,它有非常多的艺术机构和艺术院校,每年都有大量的艺术爱好者来到这些地方。

当你交了高昂的学费,支付着昂贵的生活费交通费,那么如何去享受伦敦的艺术氛围就显得很重要,这里第一个给大家介绍的就是拥有两百八十年历史的Royal Academy 。翻译成中文,就是皇家艺术协会,广场豪华气派,每年都有高规格展览。

 

 

这是一个战后建立的,世界上最早的关于当代艺术的机构。这些机构会邀请到非常多当红的艺术家政治家。很多的讲座门票不过就是五镑甚至是免费的。还有一些纪录片影片,在伦敦的学生都有机会去。

在ICA有非常多的电影还有艺术家讲座。他如果有学生能申请到UAL特别尤其是切尔西,那直接获得这些活动的会员卡,可以免费参加这些讲座,甚至有机会去接触到一些跟自己专业相关或者不相关的资讯。

而Tate已经成为了伦敦的地标,仅次于大英博物馆。这个两千年才开办的艺术场所,其实拥有了一两百年的历史,而今天他已经成为了全世界最出名最受关注的艺术中心,每年都会邀请世界知名艺术家在这边设立免费的公共装置,让全世界的游客参观。

因为它是非常大的机构,在伦敦读书的学生都有这样子的机会。就在今年夏天刚刚参加了一个关于印刷品的展览,自己设计的小册子摄影集、版画都可以在这个展览当中,如果是学校学生可以申请免费去参与。

 

毕加索

 

White Chapel Gallery

曾经毕加索的格尔尼卡在1930年-1932年就是在这里展示的,它一直是伦敦本地作为当地现代艺术以及当代艺术非常重要的展示厅。但是战后由于别的画廊崛起,它显得没有那么重要。楼非常复古。展示空间并不开阔,但是一直有非常高规格的展览。

 

Barbican Centre

也是一个艺术爱好者的空间,但并不是艺术展览。更多时候,他是一些表演歌剧的文化交流中心。