【ONEPLUS专业课堂】现实中每看到的1秒动画都是由
发布于:2019-03-28 10:16  浏览:

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动画

 
 

 专业介绍 

动画( Animation)是一种综合艺术,通过把人物的表情、动作、变化等分解后,动作形成瞬间的画幅,使视觉看到连续变化的图画。动画创作的方法包括传统的动画创建方法、定格动画与三维对象,例如纸模、木偶或黏土。按技术分为传统动画、定格动画、电脑动画、机械动画、其他动画风格等。

在欧洲,法国艺术家埃米尔·科尔创造了第一部动画电影,第一个木偶动画电影来自于俄罗斯导演,后期产生的电脑动画已成为流行趋势。《玩具总动员》就是第一部使用电脑完成的动画电影

 

美国动画在世界动画史上占有重要的地位,从实际动画作品中产生的迪士尼工作室与“卡通”风格的华纳兄弟动画工作室,引领着世界动画片的潮流与发展方向。

 

 

 主要职能 

动画制作的基本流程

前期制作:剧本、故事板、摄制表

中期制作:初级阶段、设计与音响、二维动画、三维动画。

后期制作:剪辑、合成、印片、发行。

主导职业:在主导职业中,动画人才具有非常广阔的用武之地。

管理机制:制片人、策划人、总导演、导演助理等。

创作团队:艺术总监、编剧、导演、造型设计、动画设计等。

制作团队:背景绘制、中间画绘制、模型制作、动画师、描线上色人员、拍摄师、雕刻师、制景人员、扫描人员、合成师等。

 

 

 相关职业 

动画相关职业包括影视特效、广告制作、教学课件制作、产品宣传、知识传播等,这些职业的特点是知识背景无限制,个人素质更综合,辅助性质,动画用来实现其他生产目标。

自由职业:包括个体户、小团队工作室或多功能实验室,这种职业的主体人群通常是个性鲜明的动画艺术创作爱好者。他们有很好的知识背景,想法多、能力强、个人资源丰厚。自由职业者崇尚获大奖、赚大钱。当下,中国动画自由职业者通常是动画专业的优秀毕业生。日本、韩国的动画自由职业者规模非常发达,他们的职业涉足很多与动画有关的文化传播领域。

 

 

 

 专业知识 

通信与媒体:掌握媒体制作、交流、传播技术和方法的知识。这包括用媒体替代的方式通知,并通过书面、口头、视觉媒体娱乐来传递信息。

设计:掌握设计技术的知识、工具和原理。

美术:理论和技术编写、制作,并熟知音乐舞蹈、视觉艺术、戏剧或雕塑作品的知识。

计算机和电子:计算机硬件和软件,包括应用程序或编程知识。

英语语言:英语的结构与内容,包括单词含义与拼写、规则组成和语法。

客户:提供客户及个人服务业的原则和相关方面的知识。这包括客户需求评估、客户服务的质量标准、客户满意度的提高。

 

 

 

 综合能力 

洞察力:能够观察到问题的细节

口语表达:沟通信息交流和陈述观点让其他人理解。

口语理解:听和理解信息的能力,并通过口头提出想法。

灵敏度:能够判断什么是错的,同时能提出问题。

纳推理:信息归纳,形成一般规则或结论的能力,包括找到看似无关的事件之间的联系

语言清晰:能清晰表达自己观点的能力

视觉色彩的识别:能够看出颜色之间的差异,包括颜色和亮度。

 

 

 

 
 

动画专业

 
 

北京电影学院动画学院因为拥有一套完善的动画行业标准和设备,使自己处于国内优势地位。当时,国内另外一所以动画为教学发展重点的大学一一中国传媒大学,也拥有很强的动画培训体系和师资。然而在当今社会明显能感到中国动画学生的畸形发展,造成这个现象的因素是“先天的”,多少跟文化发展和教育有些关系。

 

原因大致有以下几点

第一,中国学生深受日本动漫影响,甚至某些成人也沉迷在日式动漫中。日本很早就将“动漫”确定为外交宣传文化的“武器”,被学者们称为“软实力”( Soft Power)。这种文化输出造成了中国“70后”、“80后”、“90后”三代人对动漫认识的单一性。不仅仅导致了学生对于动漫认识停留在日本动漫层面,就连一些高校教师也不太清楚欧美动漫的发展和历史。

 

第二,在中国流行文化意识中,动漫一直是小孩看的,比如连环画,他们主要面向低年龄层次或者文字阅读水平不高的阶层。换而言之,在中国传统观念里,动画不是主流文化产物,文学著作才是文化精华,这恰恰与美国的主流意识形态相差很远。美国人对读图的认识要高于中国,而图形、图画正是刺激学生思维联想的有效方式因为文字的思考是抽象和需要大量知识的,学生如果死记硬背一些知识,就会失去对画面的敏感。

 

第三,美国、日本大部分家长都是看动画成长起来的,虽然目前中国学生父母年龄层大约在六七十年代,但那个年代流行文化相对贫瘠的时代,自然会对动漫产生偏见。在中国,孩子们看动画被视作“不正当”行为,会影响学习。而在美国,很多家长陪着孩子,指导他们去观看动画。美国既有很多适合儿童观看的动画,也有很多深夜粗口少儿不宜的成人动画,当然也会播放日本韩国及欧洲其他国家和地区的动画。这种文化多样性,保证了美国的孩子对动画的全面和立体化认识。

 

第四,随着迪士尼和皮克斯帝国的崛起,《功夫熊猫》在中国火爆圈钱,一些地方政府和商人开始意识到动画对于青少年的无形影响,各种大型动漫产业园区、动画制作公司国内铺天盖地成立,甚至强行被规定一年制作多少集动画片才能拿到资助。这样急功近利的投资不仅没能推动中国动画事业的发展,反而使动画成为中国现代文化的软肋。目前动漫市场人才紧缺,追迫使教育进行改革,虽然一时貌似解决了人才数量上的需求,却忽略了动画本质和真正市场需求的思考型、创造型人オ。

 

 

 

几个值得国人思考的中国动漫教育的几个问题

1、开设动漫专业的学校不断增加

2、动漫专业师资相对匮乏,教育质量还待提高。

3、培养目标不够明确,课程体系设置不规范。

4、动漫教育和产业的脱节。

 

所以出国继续深造动画专业对于国内学动漫的学生来说,也成了一种选择。

 

 

 
 

动画的种类

 
 

 传统动画 

迪士尼早期的米老鼠、唐老鸭,是一帧帧手绘出来的,现在基本被工业体系淘汰了。

 

 定格动画 

采用定格镜头拍摄的动画,比如《小鸡快跑》。

 

 电脑动画 

迪士尼和皮克斯这两家公司,特别是后者几乎成为当代动画的代名词。他们将电脑动画推向了极致,已经形成主流和不可阻挡的趋势电脑动画,实则还分为2D和3D动画。

迪士尼

 

 

 2D动画 

2D动画又叫“二维动画”,通过计算机的2D位图或者矢量图来创建制作动画,基本上与传统动画类似。2D动画是用传统动画的技巧和模式来进行动画制作,随着电脑技术普及,很大程度上节省了动画师的工作时间。几年前,一位清华美院动画游戏专业的学生综合绘制了50秒的片头,居然有上千张单帧图形。现在通过2D电脑制作,学生们都可以直接在电脑上进行后期制作,比如声音、特效以及着色处理。还有些院校以培训 FLASH作为动画的制作重要工具,也有学校要求学生必须掌握的软件包括“AE( After Effects)

 

 

 3D动画 

3D动画又名“三维动画”,是基于计算机3D建模和图形演算而产生的立体动画。

 

 

 

 2D动画跟3D动画最大的不同 

3D动画是利用空间图形建模而制作的。通过计算机的建模,人物更立体,场景更真实,最重要的是空间运用更加丰富。随着计算机技术的不断进步,现在3D动画材质纹理已经接近相片级水准,从而在视觉上给观众极大的满足,推动电脑3D动画成为了动画主流。3D动画可以通过计算机渲染来实现各种不同的最终影像效果。包括逼真的图片效果,以及2D动画的手绘效果,三维动画主要包括建模、渲染、灯光阴影、材质文理、动力学、粒子效果、布料效果、毛发效果等。目前业内最常用的软件是3DMAX、MAYA、 Light Wave等。

 

 

 

大家耳熟能详的著名公司如皮克斯动画公司(代表作:《玩具总动员》《海底总动员》《汽车总动员》和《超人总动员》等)、蓝天工作室(代表作:《冰河世纪》系列)、梦エ厂动画部门(代表作:《功夫熊猫》)等也都用这些软件。

 

 

 

 
 

动画专业毕业了能做什么呢?

 
 

 

 面向行业 

动画、电影、游戏、电视、数字媒体

 

 具体动画相关工作职位 

2D动画师2D板式和背景艺术家、3D动画师、预视觉艺术家、动画制片人、艺术指导、动画导演、动画剪辑师、动画调色师、动画后期特效师、动作捕捉艺术家、CG艺术家、3D建筑师、渲染师、角色设计师、角色动作师、无纸动画师、数字建模师、混合媒体动画师、定格动画师、定格动画制作师、故事板和概念艺术家、动画教师、材质和灯光师等等。

 

 一些经常录用动画专业学生的企业 

卢卡斯电影公司、皮克斯动画工作室、索尼制片公司、沃尔特·迪士尼动画公司、蓝天工作室、卡通频道、梦工厂动画部门、暴雪公司(游戏公司,代表作《暗黑破坏神》《魔兽世界》、动视公司(世界最大的游戏制作公司之、EA游戏公司(美国最大的体育游戏公司)、卡普空游戏公司(国际知名游戏公司,代表作:《街头霸王》)、 Radical Axis(动画公司)、Rhythm& Hues Studios(电影特效公司)等等。

 

 

 

 
 

对于动画学生的一些建议

 
 

 

在校学生可利用所在学校资源快速收集就业信息并进行职业规划。

 

在美国,每个院校都有自己的职业发展规划部门,这些部门的主要职责是帮助学生进行就业发展和定向。对于动画这种就业情况相对较好的专业,学校部门也会拥有很多的用人单位信息和招工信息,从而可以快速帮助学生进行就业定位,尤其是那些坐落于动画领域较发达地区的大学,例如纽约、洛杉矶、旧金山、奥兰多等。学校走廊的墙壁上,经常会张贴附近动画工作室及相关公司的用人公告。例如皮克斯、迪士尼、梦工厂这类大型公司也会定期招聘新员工,这些招聘对在校生同样有效。

 

 

很多大学因为长期和业界公司的合作、输送人才,一些公司和院校定期开展实习合作项目,这些大学能让学生寻找实习机会事半功倍。整个本科阶段的实习或者研究生毕业后的实习对于就业来说都是不可或缺的。如果不实习就找到工作,是件太幸运的事情。

除了学校职业发展部门给予的帮助外,通过校友的帮助也是一条捷径。校友是走上社会之后最宝贵的资源。动画行业人员结构比较单一,大型动画公司较小型公司也不会大批量招聘员工,对于那些动画大鳄们,已经形成每年他们到热门院校去招募的习惯。如果幸运,学生会发现代表公司来招工的可能就是自己昔日的师哥、师姐。除了招聘会,学生也可以主动向有意向公司的校友征询就业意见和招工信息。这些校友的网络也是检验一所院校优秀与否的标准。例如美国动画院校加州艺术学院( Calarts),因与迪士尼、皮克斯的“血缘”关系,这两家公司很多员工来自这所学校,因此这所学校本科的角色动画专业学生很“抢手”。

 

加州艺术学院

 

除了校友,老师也是非常重要的就业资源。偏商业型、就业型的院校会外聘一些讲师或者客座教授,他们大都是行内从业人员和专家。

 除了学校的职业发展部门、校友和老师之外,毕业生还可以参加社会招聘会。每年美国有很多大型动画、电脑技术、图形艺术博览会或者专业论坛,动画公司或者行业内的代表也会参加,这是拓展人际关系和熟悉行业发展趋势的好机会。

 

美国著名动画师特里·帕克

 

谁做动画谁知道,做动画其实并不是个简单的事情,准确地说是个苦差事,有些人从中体会到的是乐趣,有些人则将此看做是体力劳动。从观看和制作角度看待动画完全是两回事情

在美国著名动画师特里·帕克《南方公园》中说道其实大家看到动画中那些笑话,都是编剧们苦思冥想出来的,他的员工总是抱怨为什么生活不像南方公园那么可乐?是啊,现实中每看到的1秒动画可是24张静态画面组成的,每个精彩动画背后是动画师们日日夜夜的汗水